Академия занимательных искусств. Музыка. Вопросы

Здравствуй, Игорь! Гоуст-ноты - это любые ноты, которые играются очень тихо, на уровне слышимости. Ну, например, когда играешь на гитаре, и когда зажимаешь струны не полностью, а только наполовину, то звук будет приглушённый. Обычно они обозначаются крестиками. Форшлаг — это вид мелизма. Мелизмы – это музыкальный термин, обозначающий небольшие музыкальные украшения. Форшлаг представляет собой один или несколько коротких звуков, стоящих перед основным звуком. Форшлаг бывает короткий и длинный. Если короткий форшлаг состоит из одной ноты, то его обозначение — маленькая восьмая нота с перечёркнутым штилём.Пять восьмых – это музыкальный размер. Обозначается 5/8. Это смешанный сложный размер, он образуется, когда вместе соединяются не одинаковые, а разные простые размеры, например, 5/8 = 3/8+2/8.

Здравствуйте. Пианино представляет собой струнно-клавишный музыкальный инструмент с ударным (молоточковым) типом звукоизвлечения, оно было создано специально для комнатного музицирования в небольших помещениях. Это очень интересный инструмент: на нём очень удобно показывать диапазон октав. Оно является разновидностью фортепиано. Первое пианино было изобретено американцем Дж. Хокинсом в начале 1800 года, а через год независимо от него пианино создал австриец М. Мюллер. Впоследствии данный инструмент приобрёл такой элемент, как педали. Современную форму пианино приобрело лишь в середине XIX века.

Здравствуй, Алина! Самые старые родственники у пианино - это клавесин и клавикорд. У клавесина можно было увидеть и струны, и клавиатуру, но вот звук извлекался не ударами молоточка, а медиаторами. По форме клавесин напоминает современное фортепиано,  так как содержит струны различной длины. Клавикорд был слишком тихим для концертных залов. Зато для дома он был поистине бесценным инструментом, а потому довольно долгое время оставался популярным.

Здравствуй, Ксения! Спасибо тебе за поздравление! Существует несколько видов памяти: механическая память, то есть, запоминаете постепенно, не вдумываясь в текст, он заходит в голову сам по себе после многократных проигрываний произведения. Другой вид памяти - логическая. То есть надо внимательно анализировать гармонии в произведении, тональный план, модуляционный план. Например, здесь идет арпеджио фа-мажор септ, здесь обратное арпеджио ре-мажор квартсекстаккорда. Либо в конкретном отрезке, либо в даже в каждом такте, ставь "мысленные столбы" через каждые несколько тактов, чтобы в случае волнения уметь "доплыть" до следующего столба без остановки. И всё это пытайся запомнить без инструмента. Еще есть один вид памяти, чисто слуховая. При этом используешь многократное пропевание прелюдии  про себя до тех пор, пока она не начинает "жить" в тебе. Поэтому даже в тех случаях, когда пальцы не помнят, куда дальше, внутри тебя мелодия все равно продолжает звучать и сама как бы подсказывает, как дальше надо играть. Старайся произведение учить сразу обеими руками, со всеми нюансами, но буквально по тактам, каждый раз стараясь не повторять ошибок. 
 

Здравствуйте, Максим. К сожалению, на нашем телеканале нет формата HD. Возможно, он появится в скором будущем.  

Здравствуйте Тихон. Контрабас – самый большой и самый низкий по звучанию струнный инструмент в симфоническом оркестре. Изготавливается из нескольких сортов дерева. Естественная сушка дерева продолжается 10 и более лет, и за это время материал приобретает способность резонировать. Хорошо подходит для этого древесина ели, пихты кавказской и сибирского кедра. Готовый  инструмент  имеет деки, гриф, колки, подставку. Из-за больших размеров играть на контрабасе довольно сложно. Руки контрабасиста должны быть большими, с хорошей растяжкой. Исполнять быстрые пассажи и скачки на нем довольно затруднительно. Но всё искупает звук инструмента: густой, богатый, бархатный. Концертные произведения для контрабаса сочиняли И. Гайдн, П. Боттезини, С. Кусевицкий, А. Эшпай, Э. Мэйер. Интересный факт: весной 2011 года в Сеуле состоялся концерт в котором участвовали 90 контрабасистов. Все партии скрипок, альтов и виолончелей исполнялись на контрабасах.

Добрый день, Максим. Это Иоганн Себастьян Бах. И. С. Бах не был вундеркиндом, однако, с детства, находясь в музыкальной среде, получил весьма хорошее воспитание. Сначала под руководством старшего брата И. К. Баха и школьных канторов. Затем в школе при церкви Св. Михаила в Люнебурге. К 17 годам он владел клавесином, скрипкой, альтом, органом, пел в хоре. С ранних лет Бах ощущал своим призванием органное поприще. Вот и стал автором более 1000 музыкальных произведений.

Здравствуй, Аня! Народное пение может быть как хоровое, так и сольное, одного исполнителя. Хор - это сразу большой коллектив. Он делится на голоса: первые сопрано, вторые сопрано, тенора, баритоны... Обычно хор поёт в нескольких манерах: академической, народной, эстрадно-джазовой. Основа академического пения – это традиции исполнения XVI века. Академическая манера пения предполагает прикрытый звук. Академическому хору подвластны и народные композиции, и оперные вещи, и пение в стиле капеллы. В народной песне главное – передача слов, ясность и выразительность текста. Поэтому вокалисты народного хора уделяют много внимания дикции, звонкости речи и яркости произношения. Голоса певцов отличаются резким разграничением регистров, большей открытостью звука. Народные хоры строят свою работу на основе местных или областных певческих традиций, что определяет разнообразие составов и манеры исполнения.

Здравствуй, Аня! Полонез - это медленный танец. В старину его танцевали на балах. Обычно хозяин дома приглашал самую именитую гостью, а хозяйка – самого важного гостя. Исполнители всегда строго держали спину, делали мягкие шаги. Роскошное шествие богатые хозяйки использовали, как возможность поприветствовать присутствующих. И ещё замечу, что танец пришёл к нам из польской культуры.

Здравствуй, Ваня! На латинском языке октава означает восьмая, что можно трактовать как восьмой звук. Каждая октава начинается от ноты До, заканчивается нотой Си, и имеет свое название. Ноты второй октавы занимают вторую, верхнюю половину нотного стана, то есть, ровно пополам. Вторая октава нужна для того, чтобы записывать высокие по звучанию мелодии.