Академия занимательных искусств. Музыка. Вопросы

Здравствуй, Илья! Рахманинов умер от тяжёлой скоротечной болезни. Сгорел за два месяца. Иногда в бреду, как передавала его супруга Наталия Александровна, не отходившая от него ни на минуту, Сергей Васильевич двигал руками, как бы дирижируя оркестром или играя на фортепиано. Франц Шуберт — австрийский композитор, основоположник романтизма. Он родился в семье школьного учителя. Мать его работала поварихой. Юный Франц обладал необыкновенно красивым голосом, и в 11 лет венская придворная капелла принимает его певчим. Затем он зачисляется в школу-пансион. А уже в 1810 году Шуберт начинает сочинять свою собственную музыку. В его творчестве преобладали песни, всего около 600.  Самое известное: "Форель", "Лесной царь". И, конечно же, "Аве Мария". Первый вариант "Аве Мария" появился в 1825 году - тогда это называлось "Третья песня Эллен" на стихи Вальтера Скотта. Интересно, что спустя лет 30 после Шуберта, французский композитор Шарль Гуно, вдохновившись музыкой Баха из "Хорошо Темперированного Клавира", сочинил другую мелодию и присоединил ее к баховской прелюдии. О личной жизни Франца Шуберта известно мало. Он был единожды влюблён в девушку по имени Тереза Горб. Но молодая особа предпочла ему более состоятельного жениха. Франц Шуберт умер 19 ноября 1828 года от брюшного тифа. Композитор не дожил до своего 32-летия. Он был похоронен рядом со своим кумиром Бетховеном.

Здравствуй, Илья! Это очень похвально, что ты обожаешь музыку. А какие ещё предметы тебе нравятся? Глинка - знаменитый русский композитор. У у него очень рано проявилась любовь к музыке. Особенно горячо он проникся ей, когда слушал крепостной оркестр своего дяди. Музыка настолько увлекла мальчика, что он стал самостоятельно учиться игре на скрипке и флейте. Мелодии Глинки у всех на слуху. Это и "Вальс-Фантазия" и хор "Славься" из оперы "Иван Сусанин" и "Арагонская Хота". А вот личная жизнь композитора не слишком сложилась. Интересно, что Глинка был увлечён дочерью Анны Керн – той самой, которой поэт посвятил знаменитые строки "Я помню чудное мгновение". В итоге получился романс. А вот брака не получилось. Композитор уехал за границу. Затем он замкнулся, вся жизнь его была теперь в опере. Глинка более пяти лет работал над постановкой "Руслан и Людмила". С 1848-1857 годов композитор бывал то в Париже и Варшаве, то в Испании и Петербурге. В 1856 году Михаил Иванович отправился в Берлин. Там он начал заниматься полифонией и русскими народными мотивами. В 1857 году из-за сильной простуды композитор ушел из жизни. Позднее его прах перевезли и похоронили на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. 

Здравствуй, Ликерия! Тут я отвечу вопросом на вопрос, хотя это и не совсем вежливо - а ты пробовала есть суп левой рукой? Это неудобно. Также и тут. Правой рукой музыкант играет. Ему надо извлекать звуки при помощи смычка. А левая рука только прижимает струны. Техника правой руки и звуковедение - неизмеримо более тонкая работа, поэтому она отдана ведущей руке. Движения левой, при всей их сложности, гораздо легче классифицировать и свести к универсальному набору, обязательному для всех.

Здравствуй, Андрей! Жорж Бизе написал "Кармен" по заказу оперного театра "Опера-комик" после того, как провалилась его предыдущая опера "Джамиле". Тематику предложил сам автор. Тут не обошлось без Пушкина. Вдохновившись поэмой "Цыганы", Проспер Мериме написал новеллу "Кармен", а затем уже композитор взялся за создание одноимённой оперы. При этом, в процессе работы, Бизе несколько раз менял музыку к произведению и либретто, добавив собственные стихи. Мелодию "Хабанеры" Жорж Бизе заимствовал, как он полагал, из испанского фольклора. На самом деле это была песня, написанная испанским композитором Себастьяном Ирадьером, автором знаменитой "Голубки". Бизе начал сочинять музыку приблизительно в январе 1873 и завершил работу над первым действием к лету. Премьера оперы состоялась только в 1875 году, прошла без особого успеха, спектакль был быстро снят с репертуара. Относительная неудача спектакля связана с тем, что музыка Бизе прямо-таки брызжет жизнелюбием и ослепительным светом, а сюжет полон драматизма. Дальнейшую триумфальную судьбу оперы предсказал Петр Чайковский, а ее арии и музыкальные номера остаются и до сих пор абсолютными хитами.

Здравствуй, Ваня! Восьмые ноты можно соединять рёбрами, вместо того, чтобы пририсовывать к каждой хвостик. Это применяется для смыслового и логического объединения коротких нот в группы, чтобы не загромождать запись многочисленными закорючками и облегчить беглое чтение нот. Если на нотном стане размещается сразу две мелодических линии, тогда штили направляются у верхней мелодии всегда вверх, а у нижней - вниз. Это делается для того, чтобы было легко читать каждую из мелодий отдельно, не путаясь глазами в сплетениях нот.

Здравствуй, Миша! Бывают частные случаи, когда необходимо повысить или понизить ещё на половину тона ноту, уже имеющую диез или бемоль. В таких случаях применяют двойные знаки альтерации, которые называются дубль-диез (повышает ноту на целый тон, так как обозначает двойное повышение на 1/2 тона) и дубль бемоль (понижает ноту на целый тон, так как обозначает двойное понижение на 1/2 тона.

Здравствуй, Ян! Да, такие знаки есть. Diminuendo, как знак меньше <. Иначе decrescendo. Постепенное уменьшение громкости. Staccato – точка над нотой. Указывает, что музыкант должен сыграть ноту короче, обычно вдвое меньше. Знаки стаккато могут появляться на нотах любого значения, сокращая продолжительность их исполнения без ускорения самой музыки.

Здравствуй, Даниил! Фагот выглядит, как сложенная вдвое большая деревянная труба, оснащённая сложной системой клапанов.  Её общая длина чуть меньше трёх метров, а вес - около шести килограммов. Фагот сделан из светлого дерева боснийского клёна, покрыт тёмной морилкой и лаком. Плюс хромированные детали и клапаны, которых всего 25-30 штук. Попеременно открывая и закрывая их, музыкант меняет высоту звука.  Классический образ фагота - это дедушка пионера Пети из симфонической сказки Прокофьева "Петя и волк". Дома сделать такой сложный инструмент – это вряд ли. Разве только дудочку.

Здравствуй, Даниил! К сожалению, новые выпуски сейчас не снимаются. Будущий композитор  родился 20 марта 1873 года в Новгородской губернии в дворянской семье. Любовь к музыке у Сергея Рахманинова, очевидно, являлась наследственной чертой. И его отец, и дед были хорошими пианистами. Первые музыкальные уроки от родной матери он начал получать уже в четырёхлетнем возрасте. А в консерваторию Серёжа поступил, когда ему было всего 9 лет. В качестве дипломной работы он сочинил оперу "Алеко", затратив на неё всего 17 дней. За неё он получил пятёрку с плюсом. И эта опера остаётся популярной до сих пор. Много ли ты знаешь студентов, дипломные работы которых так известны? Руки Рахманинова были нежного оттенка слоновой кости, ухоженные, в конце жизни застёжки на ботинках, которые он очень любил надевать,  застёгивала его жена – Наталья Сатина, чтобы избежать повреждения ногтей. Ещё с учёбы в консерватории Сергей Васильевич заявил о себе, однако он оставил сочинительство на целых 3 года после неудачной премьеры 1-й симфонии. В 1901 году Рахманинов завершил свой 2-й фортепианный концерт. С 1904 года работал дирижером в Большом театре. С 1906 года Сергей Васильевич путешествует по миру. В конце 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Европу – сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение – "Симфонические танцы". Скончался Рахманинов Сергей Васильевич 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в США.

Здравствуй, Стефан! "Так устроен этот свет, что звучит любой предмет. И кастрюля и стакан, был бы только музыкант". Музыка появилась как только первобытный человек заметил, что при ударе камня о камень получаются не только искры, но и звуки. Затем первобытный шаман впервые завёл танец вокруг костра, подпевая и аккомпанируя себе притопыванием ног и хлопками рук. А вот началом классической музыки считают примерно 1000 год — с эпохи позднего Средневековья. Григорианские хоралы, созданные в эпоху Возрождения, известны по сей день и заслуженно считаются одними из красивейших образцов вокальной музыки. До 1025 года музыкальные знания передавались от учителя к ученику. Единого способа звуковой записи не существовало. Но именно в этот год монах Гвидо д'Ареццо разработал и предложил систему музыкальной нотации, то есть изобрёл ноты. Отныне любой музыкант мог прочесть и в точности воспроизвести любую записанную мелодию. А дальше так и пошло. Появилась опера, концерты. Антонио Вивальди, автор знаменитых "Времен года", считающихся одним из шедевров классической музыки, пишет более пятисот концертов, Иоганн Себастьян Бах создает свои лучшие органные произведения.