Академия занимательных искусств. Музыка. Вопросы

Привет, Вика! В оперном театре поют, конечно, и танцуют. Это такой театр, где идут оперы и балеты. Ближе всего к тебе театр в Новосибирске. В этом году он отмечает 70 лет со дня основания. Там идут очень хорошие спектакли: опера Евгений Онегин, балеты Житзель, Корсар и другие. У нас в Москве в Большом театре сейчас идет детская опера История Кая и Герды. Когда-нибудь ты там обязательно побываешь. С наступающим Новым годом!

Добрый день! Мы все с детства помним романс Глинки "Я помню чудное мгновенье" или балладу  Шуберта "Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?". Становясь старше, мы слушаем ораторию "Страсти по Матфею" Баха или кантату К.Орфа "Кармина Бурана". Картины зимнего леса  мы видим в звуках  хора "Снег идёт" Г.Свиридова. Всё это – вокальная музыка. Чаще всего -  песня, но встречаются и другие жанры. Главное –  чтобы присутствовал человеческий голос.

Дорогая Ксения! Существует много баек о Паганини. Одна из них такая: Паганини взял извозчика, чтобы как можно скорее  добраться до театра, тот узнал великого маэстро. Вопреки ожиданию извозчик назначил очень большую плату. - Десять франков? - удивился Паганини. - Вы шутите!  - Возьмете же вы сегодня в концерте 10 франков с каждого, за игру только на одной струне!  - Хорошо, я дам  вам десять франков, но в том случае, если вы довезете меня только на одном колесе! А если серьёзно, да, говорят, это правда, однажды на концерте он музицировал только на двух струнах. Поклонница  спросила:  А на одной? Через некоторое время  Паганини уже играл сонату на одной струне.

Здравствуй, Алина. Всё зависит от того, что нужно запоминать: мелодию или слова? Чтобы запомнить слова, ходи по комнате, декламируй вслух, размахивай руками. Чтобы запомнить мелодию, её надо чаще пропевать, хотя бы мысленно. Ходишь на прогулке и пой про себя. Когда учишь песню на фортепиано, играешь 2-3 такта десяток раз, потом следующие 2 такта, и затем всё вместе до конца.

Здравствуй, Екатерина. По сути, это маленькое пианино. В нём может быть две клавиатуры и, к тому же, этот инструмент отличается техникой извлечения звука. Клавесин был довольно популярен в конце девятнадцатого - начале двадцатого века.         

Здравствуйте, Полина. Одночастная форма – это музыкальное произведение в виде куплетов, когда всё время повторяется один и тот же мотив. В трёхчастной форме два мотива, медленный и быстрый. Один и тот же мотив звучит в начале и конце произведения. Это, например, аллегро, анданте и снова аллегро. Примеры трёхчастной формы - Марш деревянных солдатиков, Полька, Немецкая песенка  из детского альбома Чайковского. Ещё бывают двухчастные формы, или более сложная форма рондо. Из таких разных форм и складывается музыкальное произведение, например, опера.

Здравствуйте, Юлия. Как я провожу свой день? Сначала веду уроки в школе, потом занимаюсь домашними делами, затем готовлюсь к следующему уроку. Вечером, если у меня есть свободное время, гуляю по парку, иногда посещаю консерваторию или театр.

Здравствуйте, Мария. Кюйши - это человек, который исполняет в сопровождении домбры пьесы казахского народа. В этих пьесах - кюях - слышится то пение птиц, то бег коней, то плеск воды. Наиболее ярким представителем этого жанра является композитор Курмангазы, который прошёл довольно сложный жизненный путь. Он родился на территории Букеевской орды. Под давлением отца был отдан в пастухи, но сбежал с заезжими кюйши. В настоящее время известно около шестидесяти произведений Курмангазы. Современные композиторы-кюйши являются продолжателями жанра кюйши, наиболее известные среди них Д. Нурпеисова и Ж. Каламбаев.        

Здравствуйте, Григорий. Этот вид пения предполагает замену произношения чистого "А" звуком с примесью других гласных, например, "И" или "Ы". Академический вокалист должен уметь петь в широком диапазоне и с достаточной силой. Пение исполнителей популярных народных песен отличается близостью к простонародной речи, к тому же эти исполнители, как правило, поют с меньшей силой, так что без микрофона им порой не обойтись.         

Здравствуйте, Соелма. Слово барокко пришло в музыку из архитектуры, где оно означало стиль, характеризующийся большим количеством украшений. По другой версии это слово произошло от итальянского "baruecco"(вид жемчужены). Музыку этого периода принято делить на: раннее барокко - до середины 17 века - (Клаудио Монтерведи), зрелое барокко - до начала 18 века - (Жан Батист Люпи, Арканджело Карелли) и позднее барокко - до середины 18 века. Значимыми композиторами позднего барокко были: Антонио Вивальди, Томазо Альбинони, Иоганн Бах. Основная задача барокко - выделение двух противоположных ладов мажор и минор. В эту эпоху были созданы многие сонаты, оратории, оперы и кантаты.