Здравствуй, Илья! Очень рады тебя слышать. 1. Милий Балакирев родился в 1837 году в Нижнем Новгороде, его отец был титулярным советником. Мальчик уже в четыре года учился играть на фортепиано под руководством матери, позже брал уроки музыки. Консерватории тогда ещё не существовало. В 1854 году Балакирев поступил вольнослушателем на математический факультет Казанского университета. Замечу, что вот она связь музыки и математики! Через год Милий бросил учебу, чтобы заниматься музыкой. Вскоре начинающий композитор уехал в Петербург, где познакомился с Михаилом Глинкой. По совету последнего Балакирев начал выступать на концертах в качестве пианиста и писать собственную музыку. В 1862 году он вошёл в объединение "Могучая кучка". Никто из композиторов кружка не имел профильного образования. Кюи, Римский-Корсаков и Мусоргский были военными, а Бородин был ученым-химиком. Балакирев, чьи работы были сочинены в национальном русском стиле, постепенно начал набирать популярность в высшем обществе. Но не надолго. В конце 1860-х композитора начали подвергать клевете и гонениям, он на несколько лет потерял вдохновение. Спустя более 10 лет он возобновил свою деятельность:  из под его пера выходит симфоническая поэма "Тамара". Замечу, что в 1912 году М. Фокин поставил одноимённый балет с Карсавиной в заглавной партии. Приняв в 1883 году предложение стать руководителем придворной певческой капеллы, Балакирев смог поправить своё материальное положение. Посвятив всю свою жизнь музыке, так и не найдя простого человеческого счастья, композитор прожил 73 года. Самым обширным по количеству осталось наследие Балакирева в жанре романса и песни – всего более 40 произведений на стихи ведущих поэтов эпохи: Пушкина, Лермонтова, Фета, Кольцова. 2. Шопен умер от заболевания сердца, обусловленного туберкулёзом. 3. Для нас большая радость получать такие добрые пожелания наших зрителей. Тебе мы также желаем всего самого лучшего!

Привет, Артемий! Как тебе объяснить? Таких композиторов, которые часто упоминаются в зарубежных журналах, у нас в стране существует от силы 30–40. Раньше называли Таривердиева, Петрова, Тухманова, Зацепина, Артемьева, Гладкова, Рыбникова, Дунаевского, Дашкевича. Каждый студент, который оканчивает консерваторию по классу композиции, - тоже композитор. Но что он написал? Диплом композитору нужен, но это ещё не значит, что человек напишет что-то новое. Сейчас из молодых композиторов можно назвать Евграфова, Рихтера, Мищенко, Мельникова, Гринько.  

Здравствуй, Илья! Цезарь Кюи родился в Вильно в 1835 году. Его отец Антон Кюи был французом, и после кампании 1812 года он остался в России. Кюи в 6 лет начал на слух подбирать мелодии военных маршей, которые слышал на улице. Видя интерес мальчика к фортепиано, старшая сестра стала заниматься с ним музыкой. Однако, по настоянию отца, Кюи оканчивает  Николаевскую военно-инженерную академию. После переезда в Петербург Цезарь Кюи увлёкся оперой, стал часто бывать в театрах и сочинять свою музыку. Из-под пера композитора вышли 14 опер, сотни романсов и множество сочинений для фортепиано. Основной же областью, в наибольшей степени соответствующей призванию композитора, являлась камерная музыка. Кюи входил в состав "Могучей кучки", где были ещё Мусоргский, Бородин и другие композиторы. Также Кюи писал статьи о музыке для разных журналов. Он являлся автором более семисот статей. И статьи были довольно хлёсткие. Вот пример:  об опере  Евгений Онегин: хотя в сцене письма Татьяны имеются "кое-какие удачные фразки", они не искупают "однообразие, бессодержательность и вульгарность всего остального". Сцена дуэли, настаивал критик, производит "комическое впечатление", а ныне знаменитая ария Ленского – "жалостное нытьё". Следует отметить, что Кюи и как военный специалист, и как композитор своей деятельностью показывал пример исключительного трудолюбия. Несмотря на преклонный возраст и плохое зрение, он до последних дней жизни сочинял музыку, выступал в печати со статьями, посещал концерты. Цезаря Антоновича не стало 26 марта 1918 года.

Здравствуй, Илья! Рахманинов умер от тяжёлой скоротечной болезни. Сгорел за два месяца. Иногда в бреду, как передавала его супруга Наталия Александровна, не отходившая от него ни на минуту, Сергей Васильевич двигал руками, как бы дирижируя оркестром или играя на фортепиано. Франц Шуберт — австрийский композитор, основоположник романтизма. Он родился в семье школьного учителя. Мать его работала поварихой. Юный Франц обладал необыкновенно красивым голосом, и в 11 лет венская придворная капелла принимает его певчим. Затем он зачисляется в школу-пансион. А уже в 1810 году Шуберт начинает сочинять свою собственную музыку. В его творчестве преобладали песни, всего около 600.  Самое известное: "Форель", "Лесной царь". И, конечно же, "Аве Мария". Первый вариант "Аве Мария" появился в 1825 году - тогда это называлось "Третья песня Эллен" на стихи Вальтера Скотта. Интересно, что спустя лет 30 после Шуберта, французский композитор Шарль Гуно, вдохновившись музыкой Баха из "Хорошо Темперированного Клавира", сочинил другую мелодию и присоединил ее к баховской прелюдии. О личной жизни Франца Шуберта известно мало. Он был единожды влюблён в девушку по имени Тереза Горб. Но молодая особа предпочла ему более состоятельного жениха. Франц Шуберт умер 19 ноября 1828 года от брюшного тифа. Композитор не дожил до своего 32-летия. Он был похоронен рядом со своим кумиром Бетховеном.

Здравствуй, Илья! Это очень похвально, что ты обожаешь музыку. А какие ещё предметы тебе нравятся? Глинка - знаменитый русский композитор. У у него очень рано проявилась любовь к музыке. Особенно горячо он проникся ей, когда слушал крепостной оркестр своего дяди. Музыка настолько увлекла мальчика, что он стал самостоятельно учиться игре на скрипке и флейте. Мелодии Глинки у всех на слуху. Это и "Вальс-Фантазия" и хор "Славься" из оперы "Иван Сусанин" и "Арагонская Хота". А вот личная жизнь композитора не слишком сложилась. Интересно, что Глинка был увлечён дочерью Анны Керн – той самой, которой поэт посвятил знаменитые строки "Я помню чудное мгновение". В итоге получился романс. А вот брака не получилось. Композитор уехал за границу. Затем он замкнулся, вся жизнь его была теперь в опере. Глинка более пяти лет работал над постановкой "Руслан и Людмила". С 1848-1857 годов композитор бывал то в Париже и Варшаве, то в Испании и Петербурге. В 1856 году Михаил Иванович отправился в Берлин. Там он начал заниматься полифонией и русскими народными мотивами. В 1857 году из-за сильной простуды композитор ушел из жизни. Позднее его прах перевезли и похоронили на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. 

Здравствуй, Ликерия! Тут я отвечу вопросом на вопрос, хотя это и не совсем вежливо - а ты пробовала есть суп левой рукой? Это неудобно. Также и тут. Правой рукой музыкант играет. Ему надо извлекать звуки при помощи смычка. А левая рука только прижимает струны. Техника правой руки и звуковедение - неизмеримо более тонкая работа, поэтому она отдана ведущей руке. Движения левой, при всей их сложности, гораздо легче классифицировать и свести к универсальному набору, обязательному для всех.

Здравствуй, Андрей! Жорж Бизе написал "Кармен" по заказу оперного театра "Опера-комик" после того, как провалилась его предыдущая опера "Джамиле". Тематику предложил сам автор. Тут не обошлось без Пушкина. Вдохновившись поэмой "Цыганы", Проспер Мериме написал новеллу "Кармен", а затем уже композитор взялся за создание одноимённой оперы. При этом, в процессе работы, Бизе несколько раз менял музыку к произведению и либретто, добавив собственные стихи. Мелодию "Хабанеры" Жорж Бизе заимствовал, как он полагал, из испанского фольклора. На самом деле это была песня, написанная испанским композитором Себастьяном Ирадьером, автором знаменитой "Голубки". Бизе начал сочинять музыку приблизительно в январе 1873 и завершил работу над первым действием к лету. Премьера оперы состоялась только в 1875 году, прошла без особого успеха, спектакль был быстро снят с репертуара. Относительная неудача спектакля связана с тем, что музыка Бизе прямо-таки брызжет жизнелюбием и ослепительным светом, а сюжет полон драматизма. Дальнейшую триумфальную судьбу оперы предсказал Петр Чайковский, а ее арии и музыкальные номера остаются и до сих пор абсолютными хитами.

Здравствуй, Ваня! Восьмые ноты можно соединять рёбрами, вместо того, чтобы пририсовывать к каждой хвостик. Это применяется для смыслового и логического объединения коротких нот в группы, чтобы не загромождать запись многочисленными закорючками и облегчить беглое чтение нот. Если на нотном стане размещается сразу две мелодических линии, тогда штили направляются у верхней мелодии всегда вверх, а у нижней - вниз. Это делается для того, чтобы было легко читать каждую из мелодий отдельно, не путаясь глазами в сплетениях нот.

Здравствуй, Ян! Да, такие знаки есть. Diminuendo, как знак меньше <. Иначе decrescendo. Постепенное уменьшение громкости. Staccato – точка над нотой. Указывает, что музыкант должен сыграть ноту короче, обычно вдвое меньше. Знаки стаккато могут появляться на нотах любого значения, сокращая продолжительность их исполнения без ускорения самой музыки.

Здравствуй, Даниил! Фагот выглядит, как сложенная вдвое большая деревянная труба, оснащённая сложной системой клапанов.  Её общая длина чуть меньше трёх метров, а вес - около шести килограммов. Фагот сделан из светлого дерева боснийского клёна, покрыт тёмной морилкой и лаком. Плюс хромированные детали и клапаны, которых всего 25-30 штук. Попеременно открывая и закрывая их, музыкант меняет высоту звука.  Классический образ фагота - это дедушка пионера Пети из симфонической сказки Прокофьева "Петя и волк". Дома сделать такой сложный инструмент – это вряд ли. Разве только дудочку.